Андрей Потапов: "Los autores se convertirán en intermediarios proxy para los lectores"

Андрей Потапов — escritor ruso, maestro de la fantasía humorística y la ciencia ficción. El autor ganó popularidad con la serie «Segundario», donde aborda con ironía los tópicos sobre los «reencarnados». Sus textos se caracterizan por un estilo ligero y un humor naval, acumulado durante sus años de servicio en la flota. Sus libros se publican activamente en «Т8 RUGRAM». Hoy, en una entrevista con la plataforma «Futurating», Andrey compartió con nosotros su opinión sobre qué puede influir en la imagen del futuro y qué papel juega la literatura en ello. 

Hoy en día, la ciencia ficción se divide a menudo en la que predice tecnologías y la que explora al ser humano. ¿Cuál de estos vectores considera usted más importante para la formación del futuro y por qué? 

— Para mí, la ciencia ficción siempre ha representado la historia de un ser humano en circunstancias cuidadosamente construidas, donde la premisa fantástica las lleva al extremo, precisamente para revelar la verdadera naturaleza humana en tales condiciones. La tecnología, sin duda, juega aquí un papel clave: es necesario investigarla a fondo, predecirla e inspirar a los científicos para que la materialicen. Sin embargo, este enfoque está condenado al fracaso si nos centramos exclusivamente en las predicciones tecnológicas. El centro de la narración siempre debe ser el ser humano. No solo estudiamos la tecnología, sino que analizamos cómo la humanidad coexistirá con ella. A través del prisma de esta interacción se revelan su potencial, su idea y los dilemas morales asociados. Así, obtenemos una simbiosis donde el ser humano está invariablemente en el centro. Las megatendencias describen grandes cambios, pero los códigos culturales se componen de muchas historias locales. 

¿Dónde nace hoy el nuevo código cultural: en las narrativas globales o en escenarios del futuro más íntimos, casi cotidianos? 

— Es interesante que lo primero que vienen a la mente son los memes, esos artefactos culturales concisos que durante décadas acompañan las transformaciones globales, reinterpretándolas de forma accesible. El código cultural del futuro, por lo general, se forma precisamente a partir de esos escenarios íntimos, casi cotidianos, como usted señaló en la pregunta. Muchas pequeñas historias se suman para formar un mundo grandioso. Esto se relaciona con una idea conocida: la muerte de un millón es estadística, pero la tragedia de una sola persona conmueve hasta lo más profundo. Aquí, avanzamos en dirección contraria: de lo particular a lo general. Son precisamente esas pequeñas conmociones, nacidas de los cambios globales, las que tejen el tejido del código cultural. Unas experiencias se arraigan, otras se olvidan, pero al final todo se construye sobre estas narrativas elementales. La ciencia ficción suele actuar como campo de pruebas para los dilemas morales que la humanidad aún tiene que resolver. 

¿Cambia el papel del escritor en el momento en que estos dilemas dejan de ser especulativos e irrumpen en la realidad? 

— El papel del escritor de ciencia ficción, en esencia, no cambia. Sigue teniendo que calcular las consecuencias, anticipar los desafíos para el ser humano y comprenderlos: esa es la tarea eterna del género. Lo que cambia, quizás, es la urgencia de las predicciones. Si escenarios antes especulativos se materializan aquí y ahora, pasamos de describirlos a analizar sus consecuencias, tomándolos como punto de partida para nuevas predicciones. ¿Cuál es la belleza de nuestro trabajo? El escritor no está obligado a ser un vidente o un profeta. Construimos hipótesis de cualquier configuración, pero no somos responsables de su precisión, a diferencia de los gobiernos. La esencia de la ciencia ficción está en la exploración de la moral humana, en el estudio del comportamiento del individuo en paradigmas alterados. Inspiramos tecnología, pero el enfoque está en la ética. Nuestra misión es adelantarnos al tiempo, señalar problemas potenciales. Si no se materializan, mejor. Se dice que la literatura está perdiendo la función de diseñar el futuro, cediendo su lugar a los juegos, las series y las recomendaciones algorítmicas. 

¿Está usted de acuerdo con esto y, en ese caso, qué queda como prerrogativa exclusiva del libro de ciencia ficción? 

— Es una pregunta difícil, y no se trata de un cambio de géneros o formas de expresión. La cuestión radica en la lógica capitalista de la sociedad moderna, donde la inmensa mayoría del arte, desde la literatura hasta los juegos, se orienta ante todo al beneficio. Esto, por supuesto, no es nuevo, pero ahora la agudización ha llegado al punto máximo: el contenido se crea no por un deber creativo o un imperativo moral, sino dictado por la demanda. La literatura, las series, el cine, los juegos: todo se ha convertido en un producto generado por el propio consumidor, y los autores actúan meramente como intermediarios, ejecutores de los encargos de los inversores. La literatura no tiene ninguna prerrogativa única, y no se prevén cambios sustanciales. Habrá dos polos: la producción masiva para satisfacer la demanda y las obras raras, singulares, para los amantes de lo auténtico y original. Esta es una ley universal de todos los medios: la literatura no es una excepción. Los libros se escriben o para el mercado, o para decir algo importante. 

Si intentamos mirar cincuenta años hacia adelante: ¿cómo cree que cambiará la propia forma de existencia de la literatura en la cultura? ¿Se volverá más elitista, se diluirá en híbridos intergenéricos, o retomará su antiguo papel de narrador que ayuda a la sociedad a digerir una realidad que cambia vertiginosamente? 

El arte siempre reacciona a los estímulos externos. Ahora, cuando hay mucha tensión e incertidumbre en el mundo, vemos una demanda masiva de lo «acogedor»: novelas policíacas acogedoras, historias bonitas y que distraen. Es una especie de escapismo de moda, donde la gente necesita simplemente distraerse para, como se dice, «no perder la cabeza». Pero esto es solo una cara de la moneda. Paralelamente, siempre existe otro nicho, donde los autores reflexionan sobre lo que sucede, profundizan y tratan de construir nuevos conceptos. La gente es diferente, y a veces uno necesita distraerse, y a veces, sumergirse. 

A menudo pienso en esto a través del prisma de la curva de distribución normal. Ella gobierna nuestro mundo, y en el arte también funciona: siempre hay de todo, y aproximadamente en las mismas proporciones. Independientemente del cambio de época, de cuál sea la demanda de ciertos géneros, la distribución se mantendrá más o menos igual. Incluso en un grupo cerrado de personas, como en la película «El cubo», siempre están representados diferentes tipos en un cierto porcentaje. Así que, aunque las formas de presentación, los tropos y las maneras de transmitir una idea puedan cambiar, en el fondo global nada cambiará. Nadie se diluirá en ninguna parte, todo seguirá igual. Y eso, en realidad, es genial. 

Foto de fuentes abiertas