Ибрагим Исламгиров: человек должен отвечать за стратегию и смыслы

Ибрагим Исламгиров – российский сценарист и креативный продюсер, специализирующийся на рекламных роликах, музыкальных видеоклипах, телевизионных шоу, документальных фильмах и вирусном контенте. На протяжении многих лет он создаёт сценарии для церемоний открытия крупнейших промышленных и технологических форумов страны — «Иннопром» и конференции «ЦИПР», а также разрабатывает имиджевый контент для ведущих государственных корпораций.. Сегодня он развивает собственные творческие проекты в сфере креативных индустрий.

— Ибрагим, какие ключевые технологические тренды изменят креативную индустрию в ближайшее десятилетие? 

Уже сейчас мы наблюдаем фундаментальный сдвиг: изменилась сама природа  производства контента. Во-первых, генеративный ИИ становится базовым технологическим слоем, он определяет, так скажем, правила игры. Параллельно с этим происходит революция в рендеринге: процессы, которые раньше требовали многочасовых ночных вычислений, теперь сокращаются до минут, позволяя работать в режиме реального времени. Во-вторых, стираются границы между живым снятым материалом и сгенерированным ИИ. В конечном итоге зрителю неважно, где работала камера, а где алгоритм — это уже становится новой нормой, к которой аудитория быстро привыкает. 

Персонализация как массовый тренд тоже развивается: контент, например, сериалы, будет адаптироваться под предпочтения конкретного зрителя, предлагая тысячи вариаций развития событий. Однако за этим технологическим фейерверком скрывается главное: поскольку инструменты становятся доступными , технологическое преимущество больше не имеет значения. В этой новой реальности побеждать будет не тот, у кого мощнее серверы, а тот, у кого есть вкус. А вкус — это единственная компетенция, которую невозможно скачать. Поэтому, несмотря на все технологические прорывы, будущее остается за художниками.

— Жизнь независимых художников и креаторов в мире ИИ изменится? 

Это фундаментальный вопрос. Если коротко, то мы наблюдаем переход от экономики «рук» к экономике «видения». Раньше бизнес-модель строилась на том, что заказчик платил за техническое мастерство — за то, клиент не умел делать, а художник умел. 

С приходом генеративного ИИ технический навык стал общедоступным, а его рыночная стоимость невероятно упала. Сегодня ценность смещается в сторону того, что нельзя скопировать: личного бренда, имени и насмотренности. Ключевой компетенцией становится «чутье» — способность выступать в роли фильтра, который из множества ИИ-вариантов отбирает самый востребованный. Художник больше не просто исполнитель, он становится брендом. Для ремесленников, чья работа сводилась к технике, это сложный период. Но для авторов, способных формировать уникальное видение, это, пожалуй, одна из лучших возможностей за последние сто лет.

— Появятся, наверное, новые компетенции и навыки?

Для того чтобы оставаться конкурентоспособным, надо развивать три навыка, которые выходят далеко за рамки узкой специализации. Во-первых, это промпт-инжиниринг, или способность четко и внятно формулировать свои мысли для машины. Это не просто техническая настройка, а отдельный талант — умение донести до ИИ суть того, что вы действительно хотите получить. Людей, обладающих этим навыком, на самом деле не так много, как может показаться. 

Во-вторых, критически важна «техническая невозмутимость». О чём это?Дело в том, что технологическая среда усложняется: потоки данных будут только нарастать день ото дня. Необходимо прокачивать в себе психологическую устойчивость, чтобы не бояться этой сложности, не пасовать перед постоянным информационным давлением. В-третьих, фундаментальное значение приобретает гуманитарный багаж. Важно понимать: машина уже сейчас собирает «форму» — структуру и внешнюю оболочку — намного лучше нас. Однако смысл в эту форму вкладываем именно мы. Этот смысл невозможно сгенерировать извне; он опирается на то, что есть внутри человека: историю, литературу, психологию, начитанность и насмотренность. Нейросеть не сможет помочь «пустому» человеку — ей просто не на что будет опереться. А нам нужно сохранить смыслы и передать их будущим поколениям.

 — Будущее у классического художественного образования в эпоху тотальной цифровизации есть?

Что касается классической школы, она, безусловно, не исчезнет, но неизбежно подорожает, как и любой другой вид ручного труда . Учиться рисовать по-прежнему будет необходимо, и дело здесь не в технике владения карандашом или кистью. Главная цель — это «поставить глаз», научить анализировать увиденное. Этот навык невозможно заменить нейросетью, ведь именно он позволяет понимать, что именно ты делаешь, когда нажимаешь на кнопку генерации . Если говорить о полиграфии, то она трансформируется из массового ремесла в своего рода роскошь. Бумага уже сейчас становится источником уникального тактильного опыта. Книги начинают цениться за возможность их потрогать, ощутить запах, поставить на полку как эстетически привлекательный объект . В будущем мы будем печатать значительно меньше, но качество исполнения станет на порядок выше, превращая каждый печатный продукт в эксклюзивное издание .

— А как художники в будущем будут общаться с заказчиками, и будут ли заказчики как таковые, или всё уйдет в ИИ-агентов? 

В ближайшие 5–7 лет мы увидим фундаментальный сдвиг автоматизации, это правда. Клиенты перестанут приходить с классическими брифами. Скорее всего, они будут приносить уже сгенерированные варианты или референсы с запросом «сделай так же, но лучше». Вся рутина уйдет в автоматику и будет выполняться максимально быстро. Но здесь возникает интересный парадокс. Казалось бы, ускорение процессов должно упростить работу, но на деле количество итераций  и правок вырастет. Двух стандартных итераций, которые мы прописываем в договорах сейчас, будет недостаточно. 

Из-за того, что создание вариантов станет дешевым и быстрым, у клиента будет огромный выбор, и процесс выбора станет сложнее. И вот тут кроется самое важное изменение в ценности специалиста. В этой новой реальности дороже всего будет цениться не тот, кто генерирует бесконечное количество вариантов, а тот, кто в нужный момент скажет: «Стоп, вот так делать дальше не надо». Навык доказать, что именно этот вариант оптимален, станет ключевым. По сути, платить будут не за согласие («да»), а за обоснованный отказ («нет»), который в итоге принесет заказчику нужный результат.

— Роль человека в творческом бизнесе изменится? Мы станем погонщиками ИИ или останемся творцами?

Это отличный вопрос, который затрагивает саму суть трансформации нашей профессии. На мой взгляд, противопоставление «генерации смыслов» и «кураторства» — это ложная дилемма. Мы уже стали кураторами по умолчанию: уже сейчас каждому из нас приходится постоянно выбирать, отсеивать и направлять информацию. При этом генерацию смыслов за нас тоже никто не сделает.

Машина прекрасно умеет отвечать на вопросы, хотя часто ошибается. Но вот сформулировать правильный, грамотный вопрос — это компетенция, которая остается исключительно за нами. Весь фокус здесь в слове «зачем». Пока это «зачем» остается за людьми, профессия будет живой и жизнеспособной. 

Если же мы отдадим машине еще и выбор цели, это может привести к серьезным проблемам. Поэтому моя позиция однозначна: пусть машины остаются нашими инструментами и помощниками, а стратегическое видение и смыслы мы должны удерживать в зоне своей ответственности.